El mural de Okuda San Miguel comienza a tomar forma en el muelle de la dársena comercial en Cádiz, en el marco del proyecto de integración puerto-ciudad impulsado por la Autoridad Portuaria de la Bahía de Cádiz. La obra, que se sitúa en la parte posterior de la nave de la zona portuaria, estará lista para coincidir con la celebración de la segunda edición del South International Series Festival, que se desarrollará entre el 25 y el 31 de octubre de 2024.
Este mural es una de las contribuciones de Okuda San Miguel, un artista cántabro de renombre internacional, conocido por su estilo distintivo de armonías geométricas y colores intensos, dentro del llamado surrealismo pop. Sus obras pueden encontrarse en diversos lugares del mundo, incluyendo Japón, Estados Unidos y Rusia. En Cádiz, su intervención artística será uno de los puntos destacados que acompañará al festival internacional.
El trabajo de Okuda se integra en el objetivo de la Autoridad Portuaria de convertir el proceso de integración del puerto con la ciudad en algo no solo físico, sino también cultural y social, acercando así el arte urbano a los espacios públicos. El South International Series Festival contará con esta obra monumental que, junto a otros eventos, se llevará a cabo en la capital gaditana a finales de octubre.
Este mural continúa con la amplia trayectoria de Okuda San Miguel, quien ha logrado posicionarse como uno de los artistas más reconocidos en el ámbito del arte urbano a nivel mundial. Nacido en Santander y residente en Madrid, su carrera despegó en las calles y fábricas abandonadas, donde sus primeros trabajos reflejaban un estilo geométrico que evolucionó con el tiempo hacia un lenguaje iconográfico propio, caracterizado por la fusión de estructuras geométricas multicolores con figuras orgánicas. Esta combinación única ha dado lugar a obras que cuestionan conceptos como la identidad, la existencia y las contradicciones sociales, temas que están presentes en su enfoque de surrealismo pop.
Okuda ha sido responsable de la creación de murales a gran escala y esculturas en espacios públicos que transforman por completo el entorno, dotando a lugares desprovistos de color y vida de una vibrante energía visual. Sus trabajos han cruzado fronteras, apareciendo en ciudades como Tokio, Moscú, Los Ángeles, París, y en proyectos como la restauración de la iglesia de Llanera, en Asturias, reconvertida en el "Kaos Temple", un icónico espacio de arte contemporáneo.
Su obra ha sido expuesta en galerías y museos de países como Estados Unidos, Japón, México, Chile, India, y en otros tantos lugares del continente africano y europeo. A lo largo de su carrera, Okuda ha integrado en su arte referencias a iconografías tradicionales descubiertas en sus viajes por América Latina, India y África, que dialogan con elementos más contemporáneos como el graffiti, el arte pop o las estructuras arquitectónicas clásicas.
Además de su prolífico trabajo en espacios públicos, desde 2009 ha desarrollado también una exitosa carrera en el arte de galería, experimentando con diversos medios como el collage, la madera y el bordado. Su enfoque multidisciplinar y su constante deseo de crear le han permitido consolidarse como una de las figuras más influyentes del arte urbano contemporáneo.
Su misión, como ha expresado en numerosas ocasiones, es transformar espacios públicos en experiencias visuales que inviten a la reflexión y a la conexión con el entorno, a través del color y de la reinterpretación del espacio arquitectónico.
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